Humor e complexidade: o cinema de Roy Andersson

Abstract

The research is dedicated to investigate the tragicomic humor observed in the cinema of Swedish filmmaker Roy Andersson, with an emphasis on the object of research investigated in this paper, that is, the Living Trilogy, made up of Songs from the second floor (2000); You, the living (2007) and A pigeon landed on a branch reflecting on existence (2014). We call complex humor the form of tragicomic humor elaborated by Andersson, in dialogue with his notion of complex image, delineated through the understanding that the formal aspects of a film significantly alter its affective and political impacts. While the complex image promotes the spectator's process of self-investigation in relation to their gaze, complex humor promotes reflection and investigation into the affective and political processes at work in the phenomenon of humor. In both, the viewer is held accountable to the image, in the sense of exposing the need for reflection on morality accompanied by the act of bearing witness. Highlighting the field of the social symptom, the trilogy brings up to date the tension between the tragic and comic impulses of human existence by elaborating on the erratic nature of the characters constructed. In parallel to the main corpus, other theoretical and artistic works by the director are analyzed in order to support the thesis that complex humor is a medullary element of the complex image and establishes itself as a mode of poetic reflection on subjective experiences in contemporary times.

La tesis se dedica a investigar el humor tragicómico observado en el cine de Roy Andersson, con énfasis en la Trilogía del ser humano, compuesta por Canciones del segundo piso (2000); La comedia de la vida (2007) y Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia (2014). Llamamos humor complejo a la forma de humor tragicómico elaborada por Andersson, en diálogo con su noción de imagen compleja, delineada a través de la comprensión de que los aspectos formales de una película alteran significativamente sus impactos afectivos y políticos. Mientras que la imagen compleja promueve el proceso de auto-investigación del espectador en relación a su mirada, el humor complejo promueve la reflexión y la investigación sobre los procesos afectivos y políticos que operan en el fenómeno del humor. En ambas, el espectador se responsabiliza ante la imagen, en el sentido de exponer la necesidad de una reflexión sobre la moral acompañada del acto de dar testimonio. Evidenciando el campo del síntoma social, la trilogía reactualiza la tensión entre los impulsos trágicos y cómicos de la existencia humana elaborando el carácter errático de los personajes construidos. Paralelamente al corpus principal, se analizan otras obras teóricas y artísticas del director para apoyar la tesis de que el humor complejo es un elemento medular de la imagen compleja y se establece como modo de reflexión poética sobre las experiencias subjetivas en la época contemporánea.