Nuevo cine argentino e políticas neoliberais pós-ditaduras: paisagens anestésicas e espaços estésicos em Lucrecia Martel e Pablo Trapero

Abstract

Esta investigación aborda imágenes y fotogramas de películas que integran la fase del llamado Nuevo Cine Argentino (NCA), con La Ciénaga (Lucrecia Martel, 2001) y Leonera (Pablo Trapero, 2008) como corpus principal. De igual forma, se estudiarán otras películas como: Rapado (Martín Rejtman; 1992), Pizza, birra, faso (Adrián Caetano, Bruno Stagnaro; 1998), Rey Muerto (Lucrecia Martel; 1995) e Mundo grúa (Pablo Trapero; 1999). Esta tesis sostiene que el NCA, al imprimir en sus narrativas fílmicas las marcas diversificadas y complejizadas de cotidianeidades múltiples, llega a construir, a gran escala, una cadena metafórica entre familia, ficción y discurso político; por lo tanto, potencialmente representa la institución familiar como inferencia de una memoria postdictatorial persistente y los efectos de una plétora de políticas neoliberales que tienen lugar en Argentina. En este sentido, se propone que las crisis e inequidades remanentes del pasado reciente y/o vigentes en el presente se configuran, mediante restos y huellas, en las imágenes de la familia. La familia podrá instalarse: 1) en el paisaje anestésico de un entorno doméstico delimitado por la cuadrícula y comprimido por la rarefacción de las apropiaciones físicas y afectivas (la imagen de la casa-calabozo); 2) en el espacio estésico de un paisaje doméstico constituido por el fluido y ondulante movimiento relacional inherente a las vicisitudes de la convivencia que permite, en la medida de la conformación de sus características ambientales, la apropiación y comprensión del ser y estar en el mundo (la imagen del hogar-concha). Al considerar las interacciones de los personajes en relación con las topologías personales y sociales a las que son expuestos y/o se les imponen, se busca presentar y desarrollar reflexiones sobre las experiencias vividas debajo y más allá de la pantalla del NCA, observando interconexiones que, en cierta medida, critican y sugieren proposiciones, estructuras y lecturas de un mundo que, aparentemente sedentario y en decadencia, está en entredicho.

This investigation dedicates itself to the images and framings of movies that integrate the period of the so-called New Argentine Cinema (NCA), having La Ciénaga (Lucrecia Martel; 2001) and Leonera (Pablo Trapero; 2008) as its fundamental corpus. On a secondary level, the research also approaches other movies, such as Rapado (Martín Rejtman, 1992), Pizza, birra, faso (Adrián Caetano, Bruno Stagnaro; 1998), Rey Muerto (Lucrecia Martel; 1995), and Mundo grúa (Pablo Trapero; 1999). The thesis sustains that, by expressing in its fictional film narratives the marks of multiple everydaynesses that are diversified and complex, NCA builds, on a large scale, a metaphorical enchainment between family, fiction, and political discourse – thus, potentially re-presenting the family institution as an inference of a post-dictatorial memory, and of the effects from the neoliberal policies’ plethora that take place in Argentina. The study proposes, then, that the crises and iniquities residual from a recent past and/or currently present configure themselves, in the form of remains and traces, in the imagery of family. Family that may install itself 1) in the anaesthetic landscape of a domestic environment, limited by a disciplinary grid and compressed by the rarefaction of physical and affective appropriations (the image of the jail-house); 2) in the esthesic space of a domestic landscape composed by a relational movement, fluid and undulating, inherent to the vicissitudes of the coexistence, which enables, as far as the conformation of its environmental characteristics, the appropriation and comprehension of being in the world (the image of the shellhouse). Considering the interactions of the characters regarding the personal and social topologies to which they are exposed to and/or that are imposed upon them, the research aims to present and develop reflections about the lived experiences below and above the NCA’s screen – observing sequencings that, to a certain extent, criticize and suggest propositions, structurings, and readings of a world which, apparently sedentary and declining, calls itself into question.